Redécouvrir Brett Weston

En collaboration avec The Brett Weston Archive
Editorial : Renaud Bonnet
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Brett Weston est considéré comme l’un des grands maîtres de la photographie moderniste du XXème siècle. Connu pour ses compositions audacieuses et ses paysages contrastés, Weston excella dans l’art du noir et blanc. Bien que son art soit toujours associé à celui de son père Edward Weston, “l’enfant génie de la photographie américaine” créa une œuvre d’une exceptionnelle variété durant sept décennies.

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“La photographie est une corvée pure et brutale ! Il reste peu de place pour l’inspiration.”
01. Monument Valley. Arizona, 1964
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’
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Brett Weston Photographie Monterey Pines In Fog Californie 1962
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Brett Weston Photographie Calla Lilies Californie 1984
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Brett Weston Photographie Leaves Plants Hawaii 1970
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Brett Weston Photographie Big Sur Coast Californie 1965
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Redécouvrir Brett Weston

“Maître dans le tirage photographique, Weston a pleinement exploré les profondeurs de ton, passant des impressions chaudes et nettes aux impressions froides et fortement contrastées.”
02. Monterey Pines In Fog. Californie, 1962 — 03. Calla Lilies. Californie, 1984 — 04. Leaves and Plants, Hawaii, 1970 — 05. Big Sur Coast. Californie, 1965
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’

“Une grande partie des premiers travaux de Brett portaient sur les espaces urbains à New York et San Francisco. Plus tard dans sa carrière, il se tournera plus explicitement vers la nature, photographiant des paysages près de sa maison de Carmel, en Californie. Ou encore lors de ses voyages à travers les États-Unis, le Japon, le Mexique et l’Europe.

Il s’est concentré sur les formes élémentaires trouvées dans la nature, retirées de leurs contextes pour créer des images abstraites — d’une beauté et d’un mystère stupéfiants.”

Van Deren Coke, directeur de département de photographie — MOMA
Brett Weston Photographie White Sands New Mexico 1947
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Brett Weston Photographie Desert Prairie 1981
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Brett Weston Photographie Oceano Dunes Californie 1984
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Brett Weston Photographie White Sands New Mexico 1947
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Brett Weston Photographie Untilted Sand Dunes Clouds 1965
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Brett Weston Photographie Oceano Dunes Californie 1984
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Redécouvrir Brett Weston

“Certains fils rejettent leurs pères, d’autres deviennent des disciples. Brett était le fils préféré du légendaire paysagiste Edward Weston. Dès son adolescence, il est complètement plongé non seulement dans la photographie de son père mais aussi dans le machisme esthétique qui l’accompagne”.
06. White Sands. New Mexico, 1947 — 07. Desert Prairie, 1981 — 08/09. Oceano Dunes. Californie, 1947 — 10. White Sands. New Mexico, 1947 — 11. Untilted. Sand Dunes and Clouds. 1965 — 12. Oceano Dunes. Californie, 1984
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’

Brett Weston, enfant prodige de la photographie américaine

“Brett Weston était l’enfant génie de la photographie américaine. Il fit mieux à 14 ans que moi à 30 ans. Avoir quelqu’un près de moi, qui travaille si bien (…) est un bonheur à peine attendu.”

• Né en 1911, fils et apprenti du légendaire photographe Edward Weston, Brett s’est appliqué à la photographie dès son plus jeune âge. Déménageant avec son père au Mexique, âgé de treize ans, il a été présenté à Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et Tina Modotti. Le sens radical de la composition de son père et son exposition à l’art moderne l’ont imprégné d’un sens développé de la forme et d’une fascination pour l’abstraction.

Weston a commencé à photographier les dunes d’Oceano, en Californie, au début des années 1930 et puis les déserts tout au long de sa carrière. Citant souvent les peintres comme plus influents pour lui que les photographes, il a conservé un sens fort de la composition : une capacité inhérente à réduire son sujet à une forme pure.

À dix-sept ans, Weston faisait partie de l’exposition majeure de l’entre-deux-guerres “Film und Foto” (Stuttgart). Il organise ensuite sa première rétrospective individuelle au De Young Museum de San Francisco à l’âge de 21 ans. Depuis ces années de post-adolescence, son travail fait partie des collections d’innombrables musées dont le Metropolitan Museum of Art, le MoMA, l’International Center of Photography ou encore le Getty Museum.

Un œil pour les modèles de la nature

• Au cours de sa longue et prolifique carrière, Brett Weston a illustré l’esthétique moderniste. Il utilise le médium d’une manière résolument puriste : sa préférence a toujours été pour les lentilles nettes et les tirages noir et blanc. Il applique cette précision technique à une certaine exploration de l’abstraction. En enregistrant les détails insignifiants de tous les jours — roches, plantes, arbres, eau, peinture écaillée, la figure humaine — Weston cherche à équilibrer les formes, la réalité objective et la beauté de l’abstraction.

“La nature est un grand artiste”, déclare Weston à un intervieweur durant les années 70, “le plus grand. J’ai vu des rochers et des formes qui ont fait honte à Matisse, Picasso et Brancusi. Vous ne pouvez pas battre Mère Nature.”

Brett Weston était reconnu comme un maître artisan dont les grands tirages étaient caractérisés par de grands détails et des tonalités riches et subtiles. En décembre 1991, il fit sensation parmi les photographes quand, lors de son 80eme anniversaire, il détruit tous ses clichés sauf 12. Il l’a fait, a-t-il dit, car il sentait que lui seul était capable de faire le type d’impression nécessaire pour exprimer pleinement sa vision…

Plus de Séries photographiques
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12. Reeds. Oregon, 1975 — 13. Untitled. Reeds In Water, 1970
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’
Brett Weston Photographie Leaves Hawaii vers 1980
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Brett Weston Photographie Banyan Roots Bayon Drive Hilo Hawaii 1984
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Brett Weston Photographie Wet Leaf
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Dans les années 1980, Brett Weston passe une grande partie de son temps à Hawaï où il posséde deux maisons. “J’ai trouvé dans cet environnement, tout ce que je pouvais vouloir interpréter et photographier du monde.”
14. Leaves. Hawaï, vers 1980 — 15. Banyan Roots. Hawaï, 1984 — 16. Wet Leaf. Hawaï, 1984 — 17. Leaves. Hawaï, vers 1970
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’
“Brett et moi voyons toujours le même genre d’images à saisir. Mais il n’aime pas ça, il pense que le public ne saura jamais faire la différence entre mes travaux et les siens. Etre dans l’ombre de son père est un poids pour lui. Une sorte de combat pour prendre le large.”
Edward Weston, photographe (1886-1958)
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Brett Weston Photographie Untitled Corrugated Metal Buildings 1970
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Brett Weston Photographie Untitled New York Bridge 1945
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“Vers la fin de sa vie, il a attiré une publicité substantielle par sa décision de brûler plusieurs milliers de ses négatifs. L’opinion était divisée quant à savoir s’il s’agissait d’un grand geste iconoclaste ou simplement d’un moyen intelligent de détruire les preuves de la faillibilité de chaque artiste.”
18. Brooklyn Bridge. New York, 1945 — 19. Untitled. Corrugated Metal Buildings, 1970 — 20. Untitled. New York, 1945
© Photographs Courtesy ‘The Brett Weston Archive’

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